自1980 年起擔任呂貝克國立音樂學院鋼琴教授。曾獲德意志國家最高獎學金 。 在意大利 Vercelli, Terni 和 Taormina 獲得國際鋼琴比賽大獎并且代表德國參加在漢諾威舉辦的國際鋼琴比賽并獲得獎項。多次在歐洲，日本，美國以及中國舉辦音樂會 , 并為德國廣播電視臺錄制了多場音樂會和 CD。1975，1977，1989 年在德國的基爾和呂貝克舉辦了貝多芬奏鳴曲全集專場音樂會。

穆什卡蔻女士是一位非常活躍的鋼琴獨奏家、室內(nèi)樂音樂家家和鋼琴教育家。她的演出足跡遍布世界。從美國到歐洲、從俄羅斯到日本、從中國到泰國。人們這樣評價的演出：卡拉馬祖日報評價她的表演是“燃燒的”、“熾烈的”以及“世界級的”；紐約音樂會評論稱贊她“美麗、深刻的聲音”，并且在由弗拉基米爾·尼爾森基金會（Vladimir Nielsen Foundation）舉辦的卡內(nèi)基音樂廳維爾演奏廳的音樂會上，被評為“輝煌的鋼琴家”并在評論中寫道：她對鍵盤的掌控是完美的，她的技術(shù)是如此放松和輕巧；大瀑布城報稱她的聲音為“飽滿的”、“充滿活力的”。穆什卡蔻女士還經(jīng)常參加各種音樂節(jié)。其中包括：西班牙普奇塞達國際音樂節(jié)、荷蘭蘇斯特貝赫音樂節(jié)、臺北臺灣音樂節(jié)、紐約漢普頓鋼琴節(jié)、韓國茱莉亞夏季休閑經(jīng)典節(jié)、北卡羅萊納東部音樂節(jié)、西班牙布爾戈斯國際音樂節(jié)等。?

Michal Vaiman出生于烏克蘭，在敖德薩的斯托利亞爾斯基音樂學校學習，畢業(yè)后，他在莫斯科柴可夫斯基音樂學院繼續(xù)跟隨小提琴家David Oistrach和Semyon Snitkovsky學習。同時，他在1977年與Piotr Milewski一起在波蘭波茲南舉行的國際Henryk Wieniawski小提琴比賽中獲得二等獎。在隨后的音樂會生涯中，Vaiman教授在美國、歐洲、日本、以色列和蘇聯(lián)的主要音樂廳演出。作為獨奏家，他曾與柏林交響樂團、莫斯科愛樂樂團、圣彼得堡愛樂樂團、倫敦室內(nèi)樂團、尤里-阿布拉莫維奇-巴什梅特領導的莫斯科獨奏家樂團、立陶宛室內(nèi)樂團和東京獨奏家室內(nèi)樂團等演出。他非常熱愛室內(nèi)樂表演，與知名的室內(nèi)音樂家一起，例如在芬蘭庫赫莫的室內(nèi)音樂節(jié)、法國圖爾的室內(nèi)音樂節(jié)、意大利厄爾巴島音樂節(jié)和紐約的高峰音樂節(jié)上演出。此外，他還于1991年在以色列成立了 "吉瓦塔伊姆表演者 "室內(nèi)樂團，并親自指揮該樂團直至1996年。瓦伊曼還是厄爾省安代市的 "安代廣場會議"（Rencontres Estivales au Moulin d'Ande）的藝術(shù)總監(jiān)。

Yaron Windmüller教授出生于以色列，自1979年以來一直居住在德國。他與Reimann、Hosokawa、Bialas、Eggert、Rihm、von Bose等作曲家密切合作，這些作曲家多次委托他進行新作品的首演。在歌劇舞臺上，Yaron Windmüller通過對相關角色的深入?yún)⑴c而脫穎而出。在肖斯塔科維奇的 "鼻子 "中扮演Kowaljow，在貝爾格的 "Wozzeck "中扮演主演，在細川的 "李爾的視野 "中扮演Edgar（首演），在威爾第的 "Simone Boccanegra "中扮演Paolo，在莫扎特的 "Cosi fan Tutte "中扮演Don Alfonso，在格魯克的 "Orfeo ed Euridice "中扮演Orfeo，以及在柴科夫斯基的 "黑桃皇后 "中扮演Tomsky。1981年，這位歌手在慕尼黑巴伐利亞國家劇院的歌劇工作室開始了他的歌劇生涯，隨后在慕尼黑G?rtnerplatz國家劇院演出，并在不倫瑞克國家劇院和奧格斯堡、波恩、薩爾布呂肯、不來梅、法蘭克福、倫敦、東京、惠靈頓、利茲和特拉維夫等地的歌劇院以及薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)上擔任客座演出。他曾與塞爾吉-塞利比達奇、祖賓-梅塔、加里-貝爾蒂尼、赫爾穆特-里林、克里斯托夫-埃申巴赫、貢特-赫比希、邁克爾-吉倫和彼得-埃特沃斯等指揮家合作，也曾與雅羅斯拉夫-春德拉、斯蒂芬-勞利斯、安德烈-摩西、鈴木忠志、彼得-鮑姆加特、克勞斯-古特、薇拉-涅米羅娃等導演合作。

皇家威爾士音樂與戲劇學院的表演高級講師和理查德伯頓公司的內(nèi)部董事。在加入 RWCMD 的表演部門之前，Patricia 是一名專業(yè)演員和表演教練，并且作為一名VOICE專家，她在英國和愛爾蘭的劇院和電視臺廣泛工作。并作為導演和校外制作的文本助理進行專業(yè)工作。最近的項目包括 Derry Girls 的方言教練、第四頻道、關于認真的重要性的文本助理、雜耍劇院、西區(qū)和加的夫謝爾曼劇院的 Lose Yourself 導演——她自 2016 年以來一直擔任助理藝術(shù)家.她熱衷于教授表演技巧，熱衷于培訓年輕演員達到優(yōu)秀的標準，并對學院表演課程的持續(xù)成長、發(fā)展和加強真正感興趣。她倡導演員培訓和更廣泛的專業(yè)行業(yè)的多樣性、包容性和擴大準入。Patricia 是戲劇學校聯(lián)合會會議（2019 年）上關于“研究生培訓的未來”的特邀演講者。Patricia 的項目表現(xiàn)出通過探索當代社會和美學問題與不同觀眾互動的強烈愿望。她的戲劇創(chuàng)作依賴于對經(jīng)常涉及極端存在狀態(tài)的背景的廣泛研究，例如在 Not I (2016) 和 Lose Yourself (2019) 中。

2009 年被任命為愛爾蘭皇家音樂學院鍵盤系主任，是該院歷史上年輕的。2015 年~至今 擔任愛爾蘭皇家音樂學院鍵盤系主任以及英國圣三一音樂和舞 蹈學院的負責人 2019 年，成為在托斯卡的蒙特普齊亞舉行的新的國際鋼琴周成員，包括音樂會、 大師班和演講會。近年來，被邀請擔任全球多個著名國際鋼琴大賽的評審團成員，包括蘇格蘭國 際鋼琴大賽、雅馬哈歐洲音樂基金會獎學金、Ciurliionis 國際鋼琴比賽等。Peter Tuite 曾在愛爾蘭，英國，德國，荷蘭，瑞士，意大利，以色列和美國演 出，并在電臺和電視臺轉(zhuǎn)播。在早期的比賽系列中一舉成名的是其表演的貝多 芬的 C 大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲，之后他繼續(xù)在世界各的眾多知名音樂場館演出。其中他對約瑟夫海頓的完整鍵盤奏鳴曲的改編和美國十六次城市巡回演出受 到了高度贊揚，他演奏的貝多芬的 C 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲 3 和肖斯塔科維奇的鋼琴 協(xié)奏曲也是不得不提的亮點。Peter Tuite 因其令人震驚的技藝，尤其是“聲線”和“完美的樂感”而備受贊 譽，其在世界各地的獨奏曲和協(xié)奏曲在整個國際音樂界都享有盛名，是愛爾蘭 最令人興奮的年輕音樂家之一。

安東尼·伯恩(professor Anthony Byrne)出生于都柏林并曾與瑪麗·瓊斯(Marie Jones)和約翰·奧康納(John O 'Conor)一起學習鋼琴。隨后又在加拿大、紐約和倫敦學習，師從彼得·卡廷、阿黛爾·馬庫斯和亞歷山大·凱利等國際知名教師。在倫敦學習期間，安東尼成為了皇家音樂學院的一名副教授。安東尼曾在愛爾蘭、英國、美國、加拿大和日本舉辦音樂會。他曾多次與愛爾蘭國家交響樂團和RTE交響樂團合作演出，并于1997年7月與科爾曼·皮爾斯指揮的國家交響樂團合作，為愛爾蘭演奏勒羅伊·安德森的鋼琴協(xié)奏曲。2005年12月，安東尼與都柏林交響樂團演奏了格里格鋼琴協(xié)奏曲。2006年2月21日，他加入了國家交響樂團，在國家音樂廳演奏了圣桑的第五鋼琴協(xié)奏曲。2007年，安東尼在國家音樂廳舉辦了李斯特鋼琴獨奏會。2015年10月和2017年10月，他在國家音樂廳演奏了肖邦和貝多芬的獨奏會，并在國家音樂廳的《普契尼丑聞》中飾演朱塞佩。安東尼是愛爾蘭皇家音樂學院鋼琴專業(yè)的高級講師，也是該學院的學術(shù)委員會成員。2012年和2013年，他在馬拉加音樂學院開設了大師班。2012年，他被任命為蘇格蘭皇家音樂學院(Royal Conservatoire Scotland)的外部鍵盤考官。

Maria Egelhof是呂貝克國立音樂學院的教授，她先后跟隨薩爾布呂肯音樂學院的Ulrike Dierick教授和倫敦市政廳音樂與戲劇學院Yfrah Neama教授學習，并在薩爾布呂肯和倫敦都通過了獨奏家文憑（Premier Prix）的考試。她曾獲得眾多國際賽事的嘉獎，也得到許多獎學金的支持。她在青年時期就開始了音樂會活動，在重要的管弦樂隊中擔任獨奏并擔任室內(nèi)樂手。她的學生現(xiàn)在都活躍在國際公認的室內(nèi)樂團管弦樂隊中，或已成為優(yōu)秀的獨奏家。有名的代表為四重奏樂團Arditti-Quartett 。與此同時，她作為Schott-Verlag的許多版本的編輯而聲名鵲起。特別是通過發(fā)表R. Kreutzer的新版小提琴練習曲得到了全世界的關注。

Geerts Smits，男中音歌唱家，出生于荷蘭，跟隨Bernard Kruysen和Margreet Honig兩位老師學習聲樂。曾獲1993年倫敦Walther Gruner國際藝術(shù)歌曲比賽冠軍，同年獲得阿姆斯特丹"Zilveren Vriendranks"獎，1997年獲得荷蘭音樂大獎以及維也納Belvedere歌劇比賽的大獎。他的演出遍及全球，其中包括：1996年的墨爾本音樂節(jié)（Melbourne Festival）；1996年的薩爾茨堡音樂節(jié)（Salzburger Festspiele，在歐洲巡演中參演由西爾萬·康布雷蘭 （Sylvain Cambreling）指揮的歌劇奧伯隆（Oberon）、由約翰·艾略特·加德納 （John Eliot Gardiner）指揮的歌劇《萊奧諾拉》（Leonore））；2000年于阿姆斯特丹、2004年于圣保羅、2007年與維也納愛樂樂團于東京和長崎、2016年于巴塞羅那參演貝多芬創(chuàng)作的《第九交響曲》；2007年歐洲巡演中參演由與法蘭士·布魯根（Franz Brüggen）指揮的、由巴赫創(chuàng)作的《耶穌受難曲（Johannespassion）。1998年到2003年，擔任維也納國家歌劇院（Wiener Staatsoper）合奏團常任成員。2007年起擔任漢堡音樂與戲劇學院的聲樂教授。

Elena Cheah, 4歲開始跟隨匹茲堡交響樂團的首席大提琴手Anne Martindale Williams學習大提琴。本科畢業(yè)于朱莉亞學院，師從Fred Sherry，后在柏林漢斯-艾斯勒音樂學院跟隨Boris Pergamenschikow完成碩士和演奏家文憑的學習。曾擔任柏林德意志歌劇院和柏林國家歌劇院交響樂團大提琴首席，現(xiàn)為四重奏Hegel Quartet的固定成員。作為獨奏家和室內(nèi)樂音樂家她在美國的Aspen和Ravinia音樂節(jié)，以及眾多歐洲音樂節(jié)，如石勒蘇益格-荷爾斯泰因音樂節(jié)、萊茵高音樂節(jié)和薩格勒布國際室內(nèi)樂音樂節(jié)上演出；在澳大利亞Musica Viva機構(gòu)的支持下，她與Streeton Trio完成了多次巡演，并作為室內(nèi)樂音樂家和獨奏家與英國室內(nèi)樂樂團在香港Musicus音樂節(jié)上演出。她合作過的樂團包括：荷蘭皇家音樂廳管弦樂團，蘇黎世交響樂團，馬勒交響樂團，德國廣播交響樂團，漢堡國家歌劇院交響樂團等眾多世界交響樂團。2006-2013年她在西班牙塞維利亞Academia de Estudios Orquestales de la Fundation Barenhoim-Said任教。2014年起在弗萊堡音樂學院擔任大提琴教授。