歌唱中氣息的處理非常重要，近期有很多悅聲派粉絲都發來消息，詢問如何把握唱歌時的呼吸，如何解決氣息不穩定的問題。

　　其實，如果能用三言兩語就可以給大家一個標準答案的話，氣息、呼吸就一定不是困擾你的老大難。幾乎每個人都存在不同的氣息處理疑難，而它們要被解決，靠的是科學的方法和持久的訓練。

　　今天，還是只能用文字給大家略微指導，希望以下文字對你有所幫助，而更為有效的解決方案還是老一句：找一位合適的聲樂導師，跟隨老師做持之以恒的學習，好聲音就不是夢。

　　1.肩要松弛，不要緊張

　　歌唱呼吸時，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。這樣既有利于將氣息吸入腹部丹田，也可使發聲器官處于自然、松弛、放下的狀態，有利于正確的發聲。反之，如果呼吸時，歌唱者的肩部緊張、聳起，這樣必然形成*為表淺的“鎖骨式呼吸”，同時也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常的發聲。

　　2.胸要“微含”，不要挺起

　　歌唱呼吸時，歌唱者的胸部要“微含”，從而使胸部處于*自然、*松弛的狀態。這樣既有利于將氣息吸入腹部丹田，也可以使發聲器官自然、松弛，有利于自由自在地發聲。反之，歌唱呼吸時，如果歌唱者的胸部挺起(特別是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。同時，也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常發聲。

　　3.背要“微曲”，不要挺直

　　人的胸與背本來就是前后相連的，所以胸要“微含”與背要“微曲”(不要“挺胸”與不要“挺背”)，本來就是一個動作的兩個方面。所以，背要“微曲”不要挺直的機理與胸要“微含”不要挺起是一樣的道理。

　　4.頸要“微縮”，不要梗直

　　歌唱呼吸時，歌唱者的頸部要“微縮”，不要梗直。是說歌唱者的頸部要充分放松，從而感到頸的后部稍有縮短，而不是挺直(梗直)狀態。

　　歌唱者的頸部“微縮”，可以使頸部處于*自然、*松弛的狀態。這樣，一方面可使口、喉、咽腔變得通暢，有利于將氣息“悄無聲息”地吸入腹部丹田;同時也可使歌唱者的發聲器官處于*自然、*松弛、*自如的狀態，有利于正確的發聲。反之，梗直脖子會造成呼吸通道的梗塞，形成“鎖骨式呼吸”，并造成發聲的困難。

　　5.精神要振奮，不要緊張

　　精神要振奮，不要緊張。是說歌唱者的心理要處于積極、興奮、活躍的狀態;而不是處于緊張、擔心、害怕、恐懼等消極狀態。

　　當歌唱者的心理處于積極、振奮狀態時，歌唱者的呼吸機能可以被激活。吸氣變得通暢且易深入腹部丹田;同時，發聲機能也被激活，從而全面提高歌唱者的發聲效率。反之，當歌唱者的心理處于緊張、擔心、害怕等消極狀態時，不僅會感到“提心吊膽”，也會感到因氣息上提而無法深入，形成“胸式呼吸”;同時，發聲器官也會變得緊張、別扭、發抖，其發聲機能和效率會明顯降低。這個問題也會隨著歌唱者心理緊張程度的加劇而變得更加嚴重。

　　6.腹部要向外，不要向內

　　腹部要向外，不要向內，是說當氣息吸入腹部丹田之后，歌唱者要保持腹部輕微向外膨出的狀態，不要向內推擠。

　　歌唱者吸氣之后，保持腹部輕微的向外膨出狀態，“在樂句進行中，總把胃和小腹往外推，不是往里推”。這樣，一方面可以有效地減少氣息的流失，另一方面也可以減緩氣息對發聲器官的推擠。

　　7.要“在氣上唱，不要用氣唱”

　　要“在氣上唱，不要用氣唱”是說歌唱者吸氣之后，要在保持腹部輕微向外膨出的狀態時，把聲音“放在”“擱在”或“騎在”氣息上唱，而不是用氣息去推、擠、頂著聲帶發聲。

　　呼氣肌肉群(主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等)比聲帶閉合肌肉群(主要有披裂肌、杓狀肌以及頸部少量把喉頭向下拉的肌肉等)無論在數量上還是所發力量上都要龐大得多。所以，歌唱者要在生理上本來不平衡的情況下，找到機能上的平衡，從而有效地避免引起發聲器官的緊張反應。

　　當聲帶受到過強氣息推、擠的時候，必然會引起發聲器官的一種“保護性反射”，此時，聲帶緊閉，假聲帶閉合壓在真聲帶之上，舌根會后縮，下頜緊張，頸大肌拉緊……這一連串的緊張反應完全是為了避免聲帶受到過強氣壓的傷害。也正是因為這種本能的、必然的“保護性反射”是與生俱來的，不需要經過大腦思考的“無條件反射”，所以許多習慣用氣息頂住聲帶發聲的人只知道嗓子難受，高音上不去，而不知道這種情況完全是由于氣息過分推、擠聲帶所引起的。

　　8.呼吸要“生活化”，不要過分地“人為控制”

　　呼吸要“生活化”，不要過分地“人為控制”，是說呼吸是人類維持生存的一種本能。人要生存就需要不斷地進行氧氣和二氧化碳氣體的代謝活動。這種代謝活動一刻也不能中斷。而在歌唱活動中，過分地人為控制氣息會與人生存*基本的生理代謝需要產生尖銳的矛盾。

　　歌唱呼吸一方面要保證歌唱活動的完美進行，另一方面也要保證人生有的生理代謝需要。而那種為了歌唱，過分地人為控制氣息的做法是不可取的。因為在這種情況下，生理上的生存代謝之需會頑強地打亂歌唱者的人為控制活動。*有效的方法是把歌唱的用氣之需與人的生理代謝之需統一起來。換言之，歌唱呼吸不僅要深入腹部丹田，更需要進入人的生存系統。許多歌唱家所說的“呼吸過程要全身參與”應該是對這一認識的*好解釋。

　　9.呼吸要“按需而入”，不要堆積氣息

　　呼吸要“按需而入”，不要堆積氣息，是說要根據樂句的速度、長短而吸氣、呼氣。既不要過度吸氣，也不要過多地剩余氣息。——過度吸氣或大吸一口氣，會導致“胸式呼吸”，還會因為口、喉、咽腔的過分打開和過多氣息的反彈，而造成起唱(起音)的困難，同時，也會加快氣息的流失速度。“如果吸氣太多，你已經處于困境了。你已經制造了緊張的張力。”而當樂句結束時，如果剩余的氣息太多，則會造成重新吸氣的困難。

　　10.用氣要節制，不要浪費氣息

　　“吸進的氣息要適當、要合度，不宜過多”。用氣(呼氣)則要注意節制，不要浪費氣息。節制用氣的*佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向內”，這樣可以有效地減少氣息的流失;另一方面，要對整個樂句中的每一個字所消耗的氣息有所節制。咬字也是節制氣息快速流失的一個有效手段。反之，向內推擠腹部，不注重咬宇和過度相信“打開”的歌唱者的氣息流失會非常的嚴重。“所有氣短的人是用氣量過多的人”。這是許多歌唱家在實踐中總結出來的經驗。

　　通過對歌唱呼吸“十要”“十不要”及其機理的論述，揭示了歌唱呼吸中的許多內在規律。認真歸納一下，可以得出以下認識：

　　1.正確的歌唱呼吸確實是造就完美、**歌唱的基礎

　　古今中外的許多學者不僅采用了大量的篇幅來論述歌唱呼吸的重要性，甚至還把歌唱呼吸的重要性強調到了過分的地步。如：歐洲聲樂大師伊.舒曼說：“歌唱就是呼吸”。意大利人甚至宣稱：“誰懂得呼吸，誰就會歌唱”，“歌唱的藝術就是呼吸的藝術”。這些說法看似有些夸張，但我們仔細思考一下，就會發現這些說法是十分有道理的。因為，正確的歌唱呼吸一方面可為歌唱活動提供源源不斷、可長可短、可強可弱、收放自如的氣息供給，另一方面，又絕不會給發聲器官的運作帶來任何不利的干擾。所以只有正確的歌唱呼吸才能造就完美、**的歌唱。

　　2.深呼吸(腹部丹田式呼吸)是**正確的歌唱呼吸

　　如前所述，任何能夠引起肩、胸、背、頸緊張的呼吸方式，都會造成氣息的淺薄和發聲器官的緊張。只有腹部丹田式呼吸才能既為歌唱活動提供充分的氣息供給，同時又不會對發聲器官的運作產生任何不利的干擾。所以，這也是世界上各種唱法都在以深呼吸為動力進行演唱的觀點上能夠達成共識的原因所在。

　　3.深呼吸(腹部丹田式呼吸)是在身心處于自然、松弛狀態下獲得的

　　如前所述，當歌唱者做到生理上(特別是肩、胸、背、頸……)自然、松弛的狀態與心理上既積極、振奮又自然、放松的狀態時，歌唱者的呼吸就會非常自然、松弛地深入到腹部丹田之中，只有這樣的腹部丹田氣才是正確的深呼吸，“……想著下去并不意味著壓迫用力和擠壓向下。而是松弛地往下去。”

　　這里有必要提到一種“似是而非”的，所謂的“腹部丹田氣”。許多歌唱者只知道要用腹部丹田氣，但卻采用了人為做作地把氣息強行憋壓、推擠到腹部丹田的方法。尤其值得重視的是許多教師就是用這種錯誤的方法去教學生的，甚至采用“搬抬鋼琴”的方法去讓學生體驗什么是“腹部丹田氣”和“支持”。用這種錯誤的呼吸方法說話都會很困難，又怎么能唱好歌呢!

　　4.正確的歌唱呼吸技術是一種十分復雜，也是難于掌握的歌唱技術

　　從前面提到的歌唱呼吸的“十要”“十不要”及其機理，我們可以看到正確的歌唱呼吸技術是十分復雜、難于掌握的。因為在“十要”“十不要”中的每一個技術細節上出毛病，都會帶來呼吸和發聲上的許多問題。如果我們認真地分析一些歌唱呼吸有問題的人，可以發現，有的是過分地挺胸，有的是脖子梗直、僵硬，有的則是把氣息憋壓、推擠到腹部……。

　　當然，更多的人則是同時存在幾種不同的技術細節上的毛病，從而使得呼吸和發聲的問題變得更加嚴重了。雖然問題產生的原因不一樣，但最終的結果卻是一樣的。那就是，不僅呼吸技術過不了關，同時還會導致發聲技術上的種種問題。

　　特別值得重視的是，由錯誤的歌唱呼吸所引發的歌唱技術、藝術方面的問題，已經成為各專業院校學生成才率低下的主要原因了。希望這個問題能夠引起聲樂教育界同行的充分重視。