鋼琴指法的六大基本原則

??鋼琴指法是一種手指運動程序，便利的指法能使演奏者感到自然、舒服，有利于手指配合的協調，容易獲得彈奏的安全感，能為彈奏質量帶來*為實際的、有效的提高。
??1.物盡其用
??五個手指對準五個音，這是手的原位，也是手放置的*容易、*自然的地方。如一個曲調只有五度內的五個音，*好不要移位，只用“五音手位”的指法。當旋律音超過五度范圍移位時，則要考慮盡量減少“換把”的頻率，即移動一次要多管用些，這樣可以使手指的伸展和收縮的動作減至*少，以最小的精力得到*大的效果。
??2.簡化動作
??上例中第*個和弦雖然可以135，但彈第二個和弦時還需再移動3、5指一次。若按照樂譜上的彈法就避免了手的頻繁移動，在一個位置里以*少的動作解決彈兩個和弦的問題。由此也能提示我們如何處理相鄰和弦的指法，即簡化動作，其中一個和弦需要用自然手型的指法，根據音的進行方向決定用相鄰的手指彈奏另一個和弦。
??3.熟悉化
??熟悉化指在技巧性樂段中盡量采用手指基本訓練時所熟悉的指法，如音階、琶音、和弦等指法。心理學研究與鋼琴演奏者的經驗表明，如果大腦讀取音樂信息按照“單元”一組一組、一塊一塊地攝入，能夠減少心理負擔。比如兩條同樣是十三個音，第*條是半音階，演奏者的大腦可以把它作為一個單元，讀取一次就能完整地彈奏;后一條，不是半音階，大腦要讀很多次才能彈出來。即使兩條都是半音階，對于有“半音階”概念的人來說，在其頭腦中只占一個“單元”，會自然而然地彈出“順手”的指法，而沒有“半音階”概念的人的頭腦中則有很多“單元”，彈奏混亂，手指打架。掌握手指基本訓練慣用的指法達到“自動化”，能提高演奏質量。因為某些技巧性的片段大多由原型或者變形后的音階、琶音、和弦構成，熟悉的指法能大大降低難度。
??4.規律化
??規律化指運用相同的指法組合演奏兩組以上的樂句。一般而言，模進的樂句可使用相同的指法。由于運用了規律性的指法，保持了手指運動方式和手指關系相同，不僅保證了運動的統一性使彈奏便利，還增強了準確性，使段落結構感明晰。但某些模進樂句中，由于黑白鍵的位置改變了，為避免大指上黑鍵，會將指法做些修改。這時則不應該強求，從實際出發來決定是否要使用一致的指法。
??5.同步化
??雙手同時演奏旋律，指法設計在左右手中協調一致也是十分重要的，如果在同一時間或某個片斷時設計用相同的手指，心理上更易獲得一定的“安全感”。
??6.對稱化
??指法的規則對于左手應用也是相同的，但由于雙手呈對稱式排列，手指的安排是相反方向的，只有彈反向練習才是相同的。如C大調音階的反向要比同向練習簡單得多，這是因為反向練習，雙手同時轉手指，且轉相同的手指都是對稱的，同向練習雙手的轉指有先后順序，過程要復雜些。