一、選帖不慎，臨帖不精

　　選帖，如同拜師，拜字帖的作者為師。要寫好字，就要拜名師。名師，才能出高徒。重點中學、重點大學人人都想進，為什么?就是因為有名師。古人云：“取法乎上，而得乎中;取法乎中，而得乎下。”

　　臨帖是學習前人書法的有效手段，它是通向創作自由的不可或缺的橋梁。只有在臨帖這一階段打下堅實基礎，學習到前人創作的經驗和精華，才有可能創作出“古不乖時，今不同弊”的好作品。大多數人雖然都知道臨帖的必要性，但是對于臨帖本身卻未必有一個深刻的認識。書法創作有境界的差別，臨帖也存在境界的差別。蘇東坡說：“察之愈精，擬之愈神”，意思是說臨帖時觀察得越精細，臨摹出的作品越有神采。臨帖境界的高低在一定程度上影響到以后創作，這一點往往被書法愛好者所忽略。

　　二、 自己亂畫、不臨碑帖。

　　朋友問我：“不臨帖能寫好書法嗎?”我說：“不能”。朋友肅然道：“那照你這樣說，第*個書法家臨誰的帖?”——我窘然無語!雖不能回答這“雞與蛋誰先有”的問題，但不臨帖注定學不好書法。

　　三、厚古薄今，或厚今薄古。

　　初學書法當然必須從古法學起。是否出色地學習傳統，決定著你將來的書法根基。然而，學習古法是為了最終創新法，而不是因襲古法，墨守成規。很多人在傳統功力方面狠下功夫，甚至于形神精妙、假可亂真的程度，卻就是不愿向今人學習，與現代書法老死不相往來，一概斥之為丑書惡札;自己也不曾越雷池一步，更不愿創點新法出來，老是掏祖宗的腰包，以至于半生書匠，一世無成，這叫只繼承不創新。相反，現在很多初學者貪功近利，急于求成，置傳統于不顧，直取今人的所謂“大師名人”、“大賽金獎獲得者”的作品，心摹手追，數月，偶或獲獎之后便飄飄欲仙，四處招搖自擂，輕蔑傳統，口頭禪曰：“爾等盡寫字，乃書匠耳!余書者，藝術也!”

　　這兩種人，前者猶可成匠，后者則只會。

　　四、 只臨碑帖、不讀碑帖。

　　初步臨帖的朋友，一般很重視對單個字的筆畫、結體的觀察和臨摹，卻很少關注字與字之間的關系，忽視對作品整體章法的把握，更不會去體驗和感悟作者當時書寫時的情緒以及在作品中所表露出來的跡象，也更說不上對作品所透出的個人綜合修養、創作風格、及作品意境的把握。這在一定程度上影響到臨帖的質量和效率。在書法實踐中，有人臨了幾十年的帖，字臨寫的很像，但卻更像是標本，呆滯死板沒有神采，缺少靈氣。所謂畫龍容易，點睛卻難，難在有沒有精神，有沒有生動的神韻。要克服這個缺陷，就得讀帖。讀貼，好多權威解釋是，讀帖中文字的內容，了解帖在說什么，然后去感悟當時作者的情緒。我認為這種說法雖然有一定的道理，但很不全面，也缺乏說服力。

　　五、 專事實踐、不學理論。

　　歷史上有孟母三遷的故事，說孟子小時候，家門口有片墳地，常常有人死了送來這里喪葬。埋人要舉行喪禮，家屬們四肢牛馬一般伏地嚎啕大哭，孟子經常站在邊上觀看，深受濡染和熏陶。小孩子的*大特點是善于模仿，每次回家之后，在后院里掘地為穴，臟泥人于其中，然后呼天搶地嚎啕大哭，孟母發現后非常震驚，擔憂孩子會誤入歧途而毀了人生，只好趕緊搬家。那么，小孩模仿喪葬之禮，不知其由，是出自于幼稚無知;那如果我們要見了墳頭不問埋的是誰，就趴地上大哭，那還不鬧出天大笑柄?——學書法也是這個道理，要明白原理：此帖誰寫的?怎樣情況下寫的?師承哪些流派?有啥特點?品位何如?學他的帖合不合適自己?我們應該學那些方面?

　　六、 閉門苦練、鮮于交流。

　　真理在辯論中明了，學習在交流中提高。交流不光是把自己的作品拿給別人看，請別人指出問題;更重要的是在交流中學習別人的長處，取人之長，補己之短。有的人在練習書法時，苦坐書房，足不出戶，苦思冥想，堅臨不懈，雖然有一定的收獲，可寫的字還是上不了宣紙，做了一輩子的書匠，卻不曾真正成為一個書法家。其主要原因，就是不和人交流，獨自苦練，直練得丈二和尚摸不著頭，直練得井底之蛙看不到天。

　　七、 獨守師門、排斥異己。

　　上世紀末，金庸先生的武俠小說風靡全國，他的小說把中國人的尚武精神演繹的栩栩如生。在他的筆下，江湖俠客們謹承師傳，固守門戶，排斥異己，結果武功平平，難成高手，他們總想稱霸武林卻屢屢夢幻破滅;而只有像令狐沖、郭靖那樣不為門戶所困，兼學眾家之長的人，才能最后成為獨步武林的武學大師。這種現象，在書法界也是相同的。古人講，“書臨千碑方創體”，這有兩個意思：一是強調臨寫的量要大，二是要廣臨百家，兼收眾家之長。臨帖沒有量的積累，是不會引起書寫質量的飛躍的，《汲黯傳》聞名天下，可這樣的小楷經典，是作者每日萬字的練習量下成就的境界。另一方面，學書法應博采眾長，像蜜蜂采蜜一樣，采的眾花香，釀得絕味蜜，只有“學百家之言”，方能“成一家之言”。學習書法，死守一家之長是沒有出息的。

　　八、 停停住住、一曝十寒。

　　上過華山的人都知道，游人沒有挑山工走得快，他們不緊不慢，腳踏實地，雖然來自你的身后，但最終卻總在你的前邊。為什么會這樣?就是他們堅持不懈，從不間斷。許多朋友學書法只憑著一時的沖動的熱情，三分鐘的熱度，文房四寶還沒置全，就偃旗息鼓了;有的人則有長遠打算，打算用十年來學書法，然而在這十年里卻三天打魚，兩天曬網，有時一丟就是半年，再提筆時覺得毫無長進，興趣索然，于是亂畫一陣便草草收兵。練習書法，一日有一日之功;一日不練，功退三日。像這樣一曝十寒的練法，雖然講起來練字經歷了十年，其效果尚不及數月之功，怎能學好書法呢?

　　九、 更弦易轍、亂投師門。

　　人常說，“久病亂投醫”。一個人病久了，總是會很著急。起初找個醫生看，人家開的藥只吃了一副，覺得效果不大，聽人說某處有神醫，于是連忙拜望，結果又是藥沒吃完，重新轉院……，如此下去，別說神醫，就是神仙也救不了你。學書法也非常忌諱這種“久病亂投醫”、這山望見那山高的做法。臨帖，一般要經歷入帖和出貼兩個階段。入帖就是經過長時間的臨摹，熟練準確地把握了某一帖的書體特征和風貌。出貼就是在形和神兩方面能熟練地把握原法帖的風貌，而在換帖之后能自覺地擺脫原帖的影響，臨什么像什么，不再受原帖的束縛，擺脫了原法帖局限。在實際中，有好多同志還未真正完全入帖，就急急忙忙換帖，接著還沒學好又換。這樣下去，有人挖一輩子坑，卻從來沒挖成一口井;學一輩子書法，卻沒有多少傳統繼承的影子，寫出的作品，也自然是無源之水，無根之木。

　　當然還有相反的現象，有的人臨帖上下了很多苦，也臨寫得很到位，但又和上邊說的相反，從原帖中跳不出來，總是不能擺脫原帖的窠臼。動筆便是顏體，寫幅隸書出來讓人一看，還是顏體扭捏出來的，好似被顏體洗了腦，以至于終生非顏不書。這也不行，必須在換帖之后堅持臨寫新帖，直到擺脫顏體的束縛。總的來說，入帖容易出帖難。

　　十、急功近利、不耐寂寞。

　　藝術是一種高級的精神體驗，是人生幸福的一種高級追求。當你真正進入書法藝術的殿堂，那時你體驗到的身心幸福絕不是山珍海味、榮華富貴的低級感受，那是與先賢的邂逅，與神靈的會心，你一時間會為自己的頓悟而心跳。難怪孔子說“朝聞道，夕死足以!”學習書法是對精神神世界的追求，不是為了一字千金、金榜題名、衣錦還鄉的，因而學習書法需要正確的心態。

　　學習書法和學習其他藝術一樣，先天的感悟能力和后天的努力學習是同等重要。民間有很多自學成才的高人，他們沒有進過科班，但對藝術的敏感和理解會讓你驚詫不已。相反，很多所謂科班出身者，受過良好的藝術教育，卻不思進取，坐吃老本，或中道更輒，棄藝從商，終與藝術絕緣。可見，學習藝術要有癡迷而虔誠的熱情，絕不要把它看成是一種功利上的謀生手段。否則，你肯定會后悔的。后悔什么呢?一個是后悔它讓你失去了生活的浪漫，浪費了你的青春年華;二是后悔它讓你失去了發財和升遷的機遇，而得到的只是苦行僧般的無望的境況。有人說，人家那些大書法家大筆一揮就是幾千、上萬元，怎么說是苦行僧呢?那是因為你只看到了成功后的浪漫，卻沒有看到“夜闌青燈五更寒”的奮斗之艱辛。急功近利、不耐寂寞的人，是不適合從事書法藝術活動的。