聲樂演員在舞臺上表演，不僅要歌唱，同時又要進行“神形兼備”的舞臺藝術表演。演員的上場，舞臺表演謝幕，看似簡單，其實有很講究的學問，它表現的是演員的臺風。一個歌唱演員的臺風的好與壞,與觀眾對演員的表演是歡迎還是不歡迎有著直接的關系。演員如果不注意舞臺表現出來的藝術風度即臺風，會給演員的演出效果帶來不良影響。下面就我個人粗淺的看法來談談演員在上場、舞臺表演、謝幕中要注意的一些問題。

　　一.上場

　　演員演出上場，即“登臺亮相”。那么給觀眾的第*印象是好是壞,全憑自己“相”亮的是好是壞。上臺的步伐、手的擺放位置、面部的表情、甚至發型，這一切都要自然大方，適合自己的身份和個性。如果這一切都做的不好，演員一上臺，觀眾就會覺得上來一個無精打采、懶懶散散的家伙，打心里就會煩他。這樣一來，觀眾聽他(她)的演唱從心情上就打了折扣。那么如何使自己一上場就給觀眾一個好印象呢?我覺得應該做到以下幾點。

　　1.精神飽滿 熱情大方

　　演員一出場首先要“精神飽滿”。人一旦有了“精、氣、神”一上場的“臺步”和“身段”就有了一種振奮的感覺。而且神經系統就能協調全身松與緊的控制力和“臺步”的節奏，使觀眾產生：“這個男演員真瀟灑英俊!“這個女演員真漂亮!”演員就是藝術的表現者，一舉手，一投足都要體現藝術的風度，就應該讓觀眾感覺到藝術的美!

　　演員在上場時對觀眾有一種態度上的反映,這很重要。親和的微笑、閃亮的眼神，.容易使自己與觀眾產生親近的距離感;相反,傲慢的態度、冷淡的表情，會使自己同觀眾的距離越來越遠。觀眾喜歡的是沒有架子平易近人的演員，因此就會愛聽你的歌。人與人之間的感情通過交流，于是產生了相互之間的感染力。你對別人尊重，別人也會對你尊重，你對別人熱情，別人也會對同樣回報對你的熱情。有位經驗豐富的獨唱演員說過這樣深有感觸的話：“我登臺為觀眾演唱時，一出場我覺得見到臺下的人不是陌生的觀眾，而是我久違的朋友。朋友相會，當然十分高興，所以我在臺上對著觀眾微笑時面部表情是發自內心的，是真實感情的自然流露。”

　　2.不卑不亢 瀟灑自如

　　再一個就是在上臺時，應該表現出一種不卑不亢的感覺，這是一個演員自尊與自信品質的體現。自尊與自信，是演員藝術表演獲得成功的精神支柱。演員只要有不卑不亢的自尊感,也就容易贏得觀眾對你的尊重。只要演員感覺同觀眾都是平等的，心理狀態是平衡的，就能自然產生不卑不亢的態度。

　　雖然從側臺到舞臺中間的演唱位置只有十幾步的距離，然而，從未上過舞臺演出過的人當著眾多觀眾的面走上臺去卻并不容易，常常覺得不自然，甚至感覺自己不會走了，胳膊不知如何擺放，腿不會打彎，腳下沒有節奏感，發軟。的確，上臺的這幾步走的很不容易。要走出瀟灑，走出自然，走出歌唱演員高雅的藝術風度，非得有基本的舞臺形體訓練和舞臺藝術實踐不可。

　　每個獨唱演員，上場的臺風都帶有各自的特點：有的走路輕快，面帶自然的微笑。觀眾會覺得謙和，熱情;有的抬頭挺胸，步履穩健。觀眾會覺得這位歌唱演員有一種不同凡響的大家風范;也有一些人上臺目中無人，拖拖拉拉，表現出一種傲慢、無理的態度，這會讓倒胃口。人往往會對第*印象很深刻，要想給觀眾留下美好的印象，歌唱演員從一上場就要注意自己努力表現出良好的臺風。讓自己的演出有一個良好的開端。

　　二.舞臺表演

　　聲樂演員站在舞臺上演唱，自然離不開手勢的表演。因為手勢是一種“無聲的語言。”他不僅能幫助情感表達渲染氣勢，而且能夠為形體造型。

　　演員站在舞臺上必須有一種控制力，并且要按歌唱的正確姿勢來進行歌唱藝術的表演，這個“表演”要恰到好處，做到“松而不懈，緊而不僵”，能剛能柔，表演自如。那么“手勢”表演在整個舞臺表演中必不可少。手勢動作應該是千姿百態的，根據歌曲的內容需要，靈活自如地做一些手勢的表演。當我們看到臺上某位女高音動作自然優雅大方，謙虛中帶著自信。這一切看起來那樣理所當然，而實際上，她可能是面對大鏡子一點一滴的練出來的，一方面也是為了訓練手勢的，一方面也是為了達到某種表演效果。一般的手勢動作有這么幾種：

　　“張開”;雙臂張開，雙掌對開，隨著氣勢磅礴的歌聲，雙掌拉開的距離越來越大。從形體上造成一種恢弘的氣度。

　　“合攏”;手勢應有“合”有“開”，“張開”時氣勢漸強，“合攏”時，氣勢漸弱。手勢的“開”“合”應根據歌曲內容的表現而定。

　　“定格”; 在演唱緩慢、寬廣的歌曲時，手勢的動作應該以“定格”的感覺做動作，給觀眾以寬廣、深沉、寧靜的感覺。

　　當然遠不止著三種手勢，但大體上都是從這三種手勢上加以變化的。演員在演唱時手勢不能多，雙手動作要自然、協調做到隨情而動，把手勢動作放在有意無意之間.如果為了做動作去故意擺弄手勢,動作就顯生硬、做作，失去了手勢輔助表演的意義了。恰當、自然的運用手勢，使歌聲、手勢與感情完全融在一起。

　　再個就是眼神和面部表情。我們說眼睛是心靈的窗戶，人的各種復雜的乃至細微的感情，均能通過眼睛表達出來。不同的眼光眼神，反映不同的心態與感情。歌唱演員在舞臺上表演，要懂得“眼法”的表現力.首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流;用眼光示意景物的高、低、遠、近;用眼神表達不同的感情。所以要演員自己對歌曲的內容好好細致的揣摩，通過眼睛的表演，把歌唱活了，這樣才能抓住觀眾，才能感人。

　　人的種種感情在生產時都會在面部有所表現，這就是表情。情生于內而表于外。感情與表情直接相關，真實的感情和表情的表現是統一的。虛假的感情則表里不一。人的感情不同，體現在面部的表情也應該是各種不同的。例如：笑與哭是兩種截然不同的感情，在面部表情的表現上自然反差很大。笑的時候,眉開眼笑嘴角向上咧開，面部肌肉舒展、開朗，顯得興高采烈，哭的時候，愁眉苦臉、嘴角下撇、面部肌肉痙攣、抽搐，顯得痛苦悲哀。歌唱演員在舞臺上，表達歌曲中的感情，一定要從面部表情上有所體現,要敢“做戲”，敢表演，是什么情感就要有什么表情，感情不同表情也不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。世界著名喜劇大師卓別林，經常對著鏡子練習各種面部表情，為的是舞臺表演更生動,更賦予藝術的表現力。如果我們在舞臺上看到某個演員一直都是面無表情呆滯的，或一直是一個模式的表情，那么，觀眾肯定會不喜歡，缺乏藝術感、真實感。因此，根據歌曲內容表達感情的需要來表演自己的感情，是歌唱演員表演的基本功之一。

　　歌唱演員在舞臺上面部表情的表演，要掌握貼切、真實、自然的要領，切不可矯揉造作。要貼切，就要表里如一。唱《黃河怨》時就不能是“眉開眼笑”的表情;唱《祝酒歌》就不能是“愁眉苦臉”的表情。否則，表里不一，缺乏真實感的表演，勢必給歌唱藝術的感染力帶來不良的影響，甚至會引起觀眾的反感。

　　最后就是形體的表演了。你曾在舞臺上看過彎腰駝背、步伐散漫的聲樂家嗎?我相信一定沒有，因為他們唱歌都必須面對觀眾，他們習慣了在臺上接受聽眾眼光的檢查而不是退縮。演員在舞臺上，一定要使人感覺這個演員落落大方，精氣十足，毫無拘謹之感，當然，形體表演再帶上“戲”，就更有藝術的魅力了。演員決不能把生活中的那種懶懶散散、隨隨便便的作風帶到舞臺上，要時刻注意自己的形體動作表演和感情表達，塑造人物形象的密切關系，努力使自己的舞臺藝術表演達到“神形兼備”的境界。

　　三.謝幕

　　謝幕是歌唱演員演出的尾聲。不懂謝幕的規矩就如同寫文章沒有好的結尾而變成了虎頭蛇尾的情形一樣令人感到遺憾。

　　一個演員從上場進行歌唱藝術表演到謝幕，在演出的全過程中，自始至終要保持旺盛的創作熱情。在聽到掌聲后，不管熱烈與否，都應彬彬有禮地向觀眾鞠躬致意，鞠躬時動作要緩慢、沉穩，躬不鞠的太深、太低，要保持適度感。假如碰到觀眾沒有掌聲的冷落場面時，演員一定要沉著、冷靜，不能露出反感的情緒。

　　在舞臺上還有一大忌，就是千萬不要在完全離開聽眾的視線之前，放棄你的舞臺風度。雖然你已經謝幕走向后臺，但聽眾的眼光還是跟隨你的，如果你此時彎腰駝背，就太殺風景了。記得有一次看晚會，其中有一個舞蹈節目，舞者就犯了這種大忌。他們跳完，走向后臺，一轉身就不再是以輕巧的舞步前進，而是一大堆搖大擺，毫無韻律和整體感地消失在幕后。真是又唐突、又刺眼，破壞了先前舞蹈時營造的氣氛，也顯得非常外行。