1、書法學(xué)習(xí)需要時(shí)間的保證。雖然書法講究悟性、天賦，這些先天的東西其實(shí)個(gè)人都差不了多少，最終還是落實(shí)到比耐心，比時(shí)間的投入上。耐心就是要做好長時(shí)間默默無聞的準(zhǔn)備，深刻領(lǐng)會(huì)書法的精神，要對(duì)書法有感覺，或者說要“來電”。這個(gè)需要很多時(shí)間的投入，去不斷的領(lǐng)會(huì)的。

　　2、學(xué)書法要深入傳統(tǒng)，只有深入傳統(tǒng)，真正領(lǐng)會(huì)了傳統(tǒng)的精神，才會(huì)深切愛上書法。傳統(tǒng)對(duì)于當(dāng)代來說，不是枯涸的，它的資源仍然新鮮、活潑。對(duì)于傳統(tǒng)的挖掘程度和理解的不同，可以開出不同的書法走向。

　　3、清代的碑學(xué)運(yùn)動(dòng)，傳統(tǒng)的說法都認(rèn)為在帖學(xué)系統(tǒng)之外建立了另外一個(gè)不同的審美世界。其實(shí)，碑學(xué)雖然講究奇趣、古趣，他們的格調(diào)和品質(zhì)仍然是在傳統(tǒng)之中的，可以說仍然符合傳統(tǒng)文人書法的審美的。我們看清末民初的碑學(xué)大家，如康有為、沈曾植、于右任等等，他們的書法突破了傳統(tǒng)帖學(xué)，但是格調(diào)和品質(zhì)仍然依歸傳統(tǒng)。我相信，書法同繪畫一樣，繪畫強(qiáng)調(diào)所描繪對(duì)象的品格的塑造。比如說畫松，就要具備松的品格。這個(gè)都是客觀的對(duì)象所具有的基本品質(zhì)。書法也是一樣，我們寫的漢字，每個(gè)字也都具有基本的品質(zhì)，書法也是要把這種品質(zhì)展現(xiàn)出來。而現(xiàn)代的一些學(xué)碑的書法家，認(rèn)為奇趣就是變形，于是書法的取法對(duì)象走向民間化便成了眾向所趨。這種對(duì)形式感的過分強(qiáng)調(diào)，其實(shí)是完全損害了書法的核心精神，即現(xiàn)代的書法丟掉了格調(diào)和品質(zhì)。

　　4、書法的正脈乃是魏晉以來到明清書法名家構(gòu)成的巨大的譜系，就是帖學(xué)系統(tǒng)，包括帖學(xué)的筆法以及帖學(xué)所崇尚的審美價(jià)值，即格調(diào)和品質(zhì)。但是帖學(xué)在宋以后為什么衰弱了呢?具體原因有很多。其一：范本的差異性太大。刻帖的流行一方面擴(kuò)大書法群體，而一方面也引起了諸多誤會(huì)和混亂。刻帖的不斷翻刻，離原本會(huì)越來越遠(yuǎn)，后人學(xué)刻帖，難免有霧里看花的遺憾。這個(gè)是資料的限制，而我們現(xiàn)在的信息時(shí)代，完全可以突破古人資料匱乏的尷尬局面，這個(gè)可以說是我們學(xué)書法的有利條件。其二：宋以后楷書的意識(shí)太強(qiáng)，可以說深刻影響了行草書的創(chuàng)作和審美。從唐代開始，中國的文字就在走規(guī)范化道路，這個(gè)大概和印刷術(shù)有關(guān)系。唐之前，文本的流傳都是靠手工抄寫來完成，對(duì)于每個(gè)閱讀者來說，每一個(gè)文字都是新鮮的、不同的。但是在唐以后，印刷術(shù)的流行，帶來了美術(shù)字在印刷行業(yè)的大量運(yùn)用。美術(shù)字就是規(guī)范字，如宋體，雖然刻工的不同會(huì)讓規(guī)范字有所差異，但是總體來說，規(guī)范字確立了一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的書體形式。對(duì)于閱讀者來說，天天接觸的就是這些一模一樣的標(biāo)準(zhǔn)形式，這種規(guī)范字的閱讀，深刻影響了書法家對(duì)于書法創(chuàng)作的理解。這些規(guī)范的字體會(huì)逐漸在閱讀者的心里造成一種心理定勢——字的某種寫法就是完美的，字的筆畫安排符合某種規(guī)范就是完美的，等等等等。而這些心理定勢在魏晉人那本沒有。魏晉時(shí)代的書法遠(yuǎn)紹漢代。漢代到魏晉這幾百年中，成熟的書體不是楷書，而是草書。也就是說，魏晉人學(xué)書法，面對(duì)的是一個(gè)成熟的草書系統(tǒng)，而不是如宋以后，面對(duì)的是一個(gè)成熟的唐楷系統(tǒng)。這樣差距就出來了。草書對(duì)于楷書來說，更加自由開放，從草書化到行書，行書必定具有草書的品格。所謂古法，就是一套從草書中化出來的筆法系統(tǒng)。而宋以后，學(xué)書先學(xué)楷書的做法成了書法的常識(shí)，也可以說是偏見。我們一開始就被灌輸規(guī)范化的審美。這種審美的最終結(jié)果就是館閣體的出現(xiàn)。明清的帖學(xué)籠罩在館閣體的陰影之下，奄奄一息。帖學(xué)的最后一位大家就是明代的董其昌。但是，我們看到董的書法結(jié)構(gòu)平正(正是楷書影響的結(jié)果)，筆法單調(diào)。**出色的就是墨法和格調(diào)。而到了清代，更沒有帖學(xué)大家。對(duì)于我們來說，困難也許更大。我們面對(duì)的是極其規(guī)范的閱讀文字，同時(shí)離魏晉時(shí)代有千年的距離。這些都給我們領(lǐng)會(huì)古法造成了困難。

　　5、那么如何領(lǐng)會(huì)古法呢?*重要的是資料一定要豐富。這個(gè)可以說是我們的優(yōu)勢。比如說，學(xué)習(xí)唐楷，必須廢除清代對(duì)唐楷的歪曲。我們可以參看日本流傳下來的諸多書法作品。比如說日本空海和尚的作品中更多的保留了顏真卿的筆法;在嵯峨的書跡中，我們看到了經(jīng)典的歐陽詢筆法，比歐書《千字文》要活潑的多、精彩的多。這些書跡對(duì)于我們理解唐人的筆法有著重要的意義。又比如說《蘭亭序》，馮承素的摹本現(xiàn)在流傳*廣，大家對(duì)《蘭亭序》的誤解也*深。馮的摹本解體固然瀟灑，但是畢竟是鉤摹出來的，不是寫出來的，露鋒太多，顯得尖刻和做作。有些筆畫明顯是違反運(yùn)筆規(guī)律的，是假的筆畫。學(xué)習(xí)《蘭亭》如果不能認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，那就很麻煩。所以，從某種意義上說，禇遂良、虞世南的臨本遠(yuǎn)比馮摹本和定武本重要。尤其是禇遂良的臨本，值得好好研究。因?yàn)樗菚鴮懙慕Y(jié)果，保留了更多唐人的筆法。雖然結(jié)構(gòu)風(fēng)神不如馮本瀟灑，但是線條更真實(shí)。

　　6、學(xué)書法一定要占有豐富的資料，可以互相比勘。我們占據(jù)的資料多于古人，這個(gè)是我們時(shí)代的優(yōu)勢。但是，我們的資料更多的是印刷品，于是問題又來了。印刷品說到底還是二手資料，雖然比刻帖要好的多，但是對(duì)于理解古人書法還是存在著一定的差距。所以要看真跡，這個(gè)非常重要。多比勘資料，多觀摩真跡，我們就能發(fā)現(xiàn)原來被我們深刻誤解的東西。比如說《伯遠(yuǎn)帖》，我們看印刷品覺得非常精彩。但是上次我去上博參觀的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)《伯遠(yuǎn)帖》的線條居然這么軟弱，這個(gè)讓我很吃驚。

　　7、接下來講書法學(xué)習(xí)問題。要學(xué)好書法需要全面的訓(xùn)練，*基本的就是技巧的訓(xùn)練和積累。技巧說到底就是練筆性。這個(gè)需要手的靈活性和控制筆鋒的能力。所謂全面的技巧訓(xùn)練，就是要拓寬手的敏感度。書法經(jīng)過歷史的積累，技巧非常多。但是真正能被書法家吸收和運(yùn)用的也不過十多種。但是對(duì)于學(xué)習(xí)者來說，要擴(kuò)大技巧訓(xùn)練的范圍，不要局限于幾種技巧的訓(xùn)練。廣泛的接觸、涉獵，最終找到適合自己生理和心理的技巧。而真正豐富的技巧在二王的書法體系中得到*全面的保留。

　　8、五種書體各有各的技巧要求，或多或少。論技巧的變化、復(fù)雜和難度，行草的技巧要求更多，也更難。但這個(gè)不是說技法相對(duì)簡單的篆、隸、楷不重要。相反，這些靜態(tài)書法的研習(xí)對(duì)于我們掌握動(dòng)態(tài)書法(行、草)有著重要的意義。林散之先生是當(dāng)代草書大家，他成功的基礎(chǔ)是隸書。老先生每天懸腕寫隸書，慢悠悠的。這種對(duì)筆的控制力和穩(wěn)定性的學(xué)習(xí)對(duì)他的草書影響巨大。而相反，我們看到現(xiàn)代的一些書家，專好寫草書，線條打滑，留不住筆，明顯是靜態(tài)書法的功力不夠。所以說，技巧的訓(xùn)練要全面。五種書體的學(xué)習(xí)可以同時(shí)展開。即把靜態(tài)書法和動(dòng)態(tài)書法的學(xué)習(xí)結(jié)合起來。學(xué)會(huì)每種書體用不同的狀態(tài)書寫。美院那邊還有一種方法，同樣的一個(gè)內(nèi)容，用同一種書體，嘗試用不同的狀態(tài)來表達(dá)，這種訓(xùn)練難度更高，但也更有效。

　　9、技巧和人文。記得前幾年，國美和南藝的書法教學(xué)有過爭論。在國美一方，講究完全解剖技巧，“逼真模仿”，這種精微訓(xùn)練見效快。而南藝講究長遠(yuǎn)的修為，見效慢。當(dāng)然，對(duì)于我們來說，完全可以結(jié)合兩種學(xué)習(xí)的方法。首先，學(xué)習(xí)書法一定要學(xué)會(huì)運(yùn)用理性剖析作品。國美的方法很適合。其次要對(duì)書法作品保持新鮮感。如果一件書法作品換不起你的感覺，一是作品肯定沒有深度，二是你自己缺少深度。比如對(duì)于二王尺牘，需要經(jīng)常產(chǎn)生新意，就是新鮮感，才能不斷深入。王字可以說大有文章可做。最后，當(dāng)技巧掌握到一定程度，必然要加強(qiáng)人文、品格等等方面的修養(yǎng)。

　　10、學(xué)書法對(duì)于整個(gè)書法史發(fā)展脈絡(luò)要有清晰的把握。我們之所以說晉、唐是中國書法史上的兩座高峰，就是因?yàn)闀鴮懺谀莻€(gè)時(shí)候保持了*自由、*本真的狀態(tài)。前面說過，印刷術(shù)帶來的美術(shù)規(guī)范字對(duì)宋以后的書寫產(chǎn)生了重大影響。在晉、唐時(shí)代，書法家的書寫思維和現(xiàn)代人完全不一樣。我們學(xué)傳統(tǒng)，尤其是學(xué)宋以前的書法，就是要打破自己對(duì)文字的“意象”，就是說要突破深藏在自己潛意識(shí)中的規(guī)范的美術(shù)字審美定勢。如果我們帶著這種潛意識(shí)去欣賞晉、唐人的作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)很多奇怪的地方，也就是說超出了我們想象之外。這些奇怪的地方對(duì)于古人來說是順理成章的，對(duì)我們來說卻是不可理解的。原因就是我們被固定的規(guī)范框住了。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，尤其是學(xué)習(xí)宋以前的傳統(tǒng)，說到底就是要打破原來的思路、規(guī)范(打破單一的美術(shù)字結(jié)構(gòu))，如此才能真正理解古人。

　　11、“逼真臨摹”非常重要，就是要達(dá)到偽造的地步。很多人以為臨摹只要抓住大概，他們自稱是書法的“氣韻”、“神”等等。其實(shí)，所有的氣韻神采都是建立在筆墨的基礎(chǔ)上的。如果筆墨無法達(dá)到或者接近古人，大談“遺形取神”等等都是空洞無物的。所以，在臨摹的開始，要無條件的服從古人。要抓住古代作品中豐富多彩的差異性來臨摹。比如說，對(duì)于一些奇異的結(jié)構(gòu)，很多人會(huì)認(rèn)為是偶然的效果，不必在意。其實(shí)這些偶然也透露了一種必然。我建議都要臨，臨的越像越好。也許一開始覺得很難，難就對(duì)了，那是因?yàn)槲覀內(nèi)粘５囊?guī)矩、定勢在作怪。我們總是想把古人的作品在臨摹中套入自己的規(guī)范體系中。這樣就麻煩了。你越是重復(fù)，規(guī)范就越牢固。到最后，臨摹只是加深了自己的偏見，而沒有突破。精細(xì)臨摹古人作品就是要突破我們被美術(shù)字深刻影響的規(guī)范意識(shí)。

　　12、二王的書法體系筆墨要素更完善。從中可以學(xué)到非常多的東西。說二王是中國書法的源頭，是有道理的。深刻理解了二王，再學(xué)其以后的東西，會(huì)有“一覽眾山小”的暢快感。

　　13、要掌握“八面出鋒”的運(yùn)筆方法，就是要加強(qiáng)用筆的豐富性、靈活性。切忌筆鋒偏在一邊，這樣字容易薄;也要忌諱把筆當(dāng)作刷子一樣使用，那會(huì)讓線條變得單調(diào)乏味。