1、觀察方法：

　　當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產(chǎn)生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結(jié)合起來，通過這樣長期反復的踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。

　　2、整體觀念：

　　在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。培養(yǎng)整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經(jīng)過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什么畫什么，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關系，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術(shù)格言“畫鼻子時看耳朵”，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關系以一次觀察所見為標準，不能以數(shù)次觀察、不同時間所見為標準。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關系。在處理明暗調(diào)子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提殼;減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關系為著眼點。總而言之，由于我們描繪的對象是一個具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個思維方式方法問題。

　　自古以來，有成就的畫家，始終把整體關系放在首位，在整體關系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。畫局部，看整體，反復交替，互相促進。如果局部破壞了整體，畫面就會出現(xiàn)混亂，然而僅有大關系，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精致表現(xiàn)來反映的，是互為因果，相輔相成的。

　　為了達到局—部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關系”的準備，首先要從確定大關系人手，遵循整體—局部-整體的作畫步驟， 從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關系，才能進行有效的比較檢驗和調(diào)整。

　　柯羅曾經(jīng)說“我從來不急于畫細節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征.....”

　　3、立體觀念：

　　宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由于缺乏關于物體的體積是由面構(gòu)成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。

　　在學習素描的開始，就應培養(yǎng)學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，并通過多種手法，把它們表現(xiàn)出來。通過反復的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現(xiàn)對象質(zhì)感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發(fā)蓬松而顏色較深;但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們?nèi)パ芯课矬w受光后的明暗變化。為了便于學習，我們可以采取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構(gòu)成的原理，這個原理對于表現(xiàn)其它復雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養(yǎng)這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。

　　4、藝術(shù)表現(xiàn)：

　　藝術(shù)表現(xiàn)*主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術(shù)概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。繪畫訓練是技術(shù)訓練，同時也是藝術(shù)訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能說是訓練畫匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。

　　藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術(shù)實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。

　　5、素描頭像與頭部形體結(jié)構(gòu)：輸入標題

　　要想畫好一幅素描頭像，首先要認識這個形象。怎樣才能了解和掌握它呢? 這就要求我們從形象的結(jié)構(gòu)特征出發(fā)，對人物形體結(jié)構(gòu)進行全面的分析理解，才會在今后學習中取得可喜進步。

　　素描造型的基本手段：素描造型的表現(xiàn)手法多種多樣，在這里我們考慮再三，僅談兩種表現(xiàn)手法：即線條和明暗。

　　6、線條：

　　線條是一種明確的富有表現(xiàn)力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特征和形體結(jié)構(gòu)，它具有豐富的表現(xiàn)力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現(xiàn)。從藝術(shù)大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現(xiàn)領域的廣泛性。

　　線條還有一種表現(xiàn)節(jié)奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛?cè)嵯嚅g、長短穿插、曲直彎轉(zhuǎn)、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節(jié)奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。

　　線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現(xiàn)的物象做出有力的判斷。素描訓練無論采取哪種手段，開始都要用線確定所有的關系。用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置;用長直線畫大的形體關系;用切線畫出小的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關系;用重線、實在線表現(xiàn)近處和暗部;用淡線、虛線表現(xiàn)亮部和遲遠的部分。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，并能通過線條創(chuàng)造美的造型。

　　7、明暗：

　　明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發(fā)展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術(shù)大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗，發(fā)展到了一個新的階段。

　　明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生是光線作用于物體的反映，建立在物理光學的基礎上。沒有光就不能產(chǎn)生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現(xiàn)象。由此可見，明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生，是物體受光線照射的結(jié)果。

　　同一個物體雖然由于不同角度的光線照射而出現(xiàn)不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結(jié)構(gòu)，因為對象的結(jié)構(gòu)是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調(diào)子的變化，結(jié)構(gòu)是主體，光線是客體。物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部，即明、暗兩大系統(tǒng)。由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規(guī)律，歸納起來稱作明暗五調(diào)子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬于物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬于背光部。它們構(gòu)成物體的明暗兩大關系。

　　五調(diào)子的規(guī)律是塑造立體感的主要法則，也是表現(xiàn)質(zhì)感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現(xiàn)出這種關系，就可達到十分真實的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉(zhuǎn)折的部分。這個*暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物象的形體特征所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因為它在造型中起著十分重要的作用。明暗交界線是區(qū)別物象面的不同朝向和起伏特征的重要標志。暗部與反光是一個整體。反光部很自然地統(tǒng)一在暗部。過亮或過暗都會影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重復，顯得孤立，影響整體協(xié)調(diào)的統(tǒng)一。

　　中間色是物體固有色中心區(qū)域，也是比較細致、復雜的，它是明暗分界線的殼部的過渡面，是個不易觀察清楚而又要認真研究和刻畫的重要部分，同時，它應和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學習中，應注意掌握投影的形體變化和虛實關系。

　　8、五官的造型特征：

　　為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結(jié)構(gòu)和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關系，表現(xiàn)就不自然。

　　眼：

　　眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎。

　　兩只眼球的運動是聯(lián)合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。

　　眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。

　　年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高;有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應認真注意區(qū)分。

　　眉毛：

　　眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內(nèi)稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標志。

　　鼻：

　　鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結(jié)實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。

　　嘴：

　　嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。

　　耳：

　　耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側(cè)。在學習時除了弄清它的結(jié)構(gòu)外，還應注意它的體積。

　　頭部形體結(jié)構(gòu)：

　　人的頭部結(jié)構(gòu)較復雜，我們應以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質(zhì)所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結(jié)構(gòu)。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結(jié)節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結(jié)節(jié)和下頜結(jié)節(jié)骨點的連接，便構(gòu)成了頭部不同面的轉(zhuǎn)折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側(cè)面上。

　　9、頭部比例：

　　人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內(nèi)。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，*重要的是在實踐中靈活運用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，才能體現(xiàn)所描繪對象的個性特征。