關于不同音區的問題，首先有一點要說清楚，中國人很喜歡高音，*明顯的例子，臺上一飆高音，臺下就開始鼓掌。但是，高音不是*重要的，也不是*難的。在練不同音區的時候，首先應該練好中音區，就是自己唱的*舒服的那一段，然后再向低音跟高音兩個方向逐漸發展。尤其注意中音區到高音以及到低音過渡的地方，我們把那個過渡點叫做換聲點。換聲點附近的音才是*難唱好的，純粹的高音跟這個相比那簡直是弱爆了。聽過很多天生嗓音條件方便(指唱高音輕松)的人，高音撥云見日，可是稍微低一點，一到中音區就烏云陰霾，完全沒有音量，音色也失去了質感，低音區則是暗無天日，完全沒法聽了。大家唱歌，無論獨唱，合唱，阿卡貝拉，還是唱K，中低音區運用都比高音多，所以請先練好中音區。

　　現在具體講講各個音區的不同練習方法。首先跟大家解釋一下，打哈欠的時候，上顎興奮，軟腭與小舌頭抬高，脖子后面以及后腦勺的頭皮繃緊的力量，這些是一致的，統稱為“向上的力量”，這是聲音空間感的主要來源。打哈欠以及深呼吸的時候，脖子向外擴張，舌根與喉頭下沉(舌根與喉頭是連在一起的，共同上下)的力量，統稱為“向下的力量”，這是穩定聲帶與氣息對抗以及控制音量大小的重要途徑。

　　唱低音區的時候，聲帶相對松弛，聲帶附近的肌肉也保持相對松弛狀態，沒有強加的力量，胸腔共鳴*多，大于口腔共鳴與頭腔共鳴(但絕不意味著沒有)。只要聲帶閉合良好(用i來檢查是否閉合良好)，找“向下的力量”，深呼吸時脖子微微擴張，喉頭下沉的感覺，由此找到空間感與打開的感覺，但是總體來說是自然放松的，不能過度用力，不能感覺發僵，。最后在自己的面部找一個點，可以是人中附近，可以是鼻子，可以是眉心，想象聲音通過這一個點向外傳出去，這是方向感。記住，越是低音越要放松，越緊越唱不下去，給予更多的空間感與方向感。

　　中音區的時候，與低音區不同在于，口腔共鳴占了大部分，大于胸腔與頭腔共鳴。由于音比低音區高，所以聲帶相對的拉緊，變薄，有了一定的張力。這個時候就要求聲帶附近肌肉的力量了，也就是“向下的力量”。同時有了更多的頭腔共鳴，所以同時也要求“向上的力量”使上口蓋興奮起來，達到平衡。低音區基本上不需要很多“向上的力量”，但是中音區則兩個力量都需要，但是幅度都比高音區要小。仍然記住空間感以及最后聲音向前走的方向感。

　　最后來講高音。高音為什么相對難唱?因為唱高音的時候，聲帶變得很緊很薄，張力很大，聲帶周圍的肌肉能力必須很強，才能支持住這個巨大張力的對抗。上一篇日志提到過，人的嗓音有一個天生保護的機制，唱高音的時候，喉頭會保護性的上提，收縮，降低張力。那么怎么保持張力呢，這就要用到很大的“向上”以及“向下”的力量了。這種上下的對抗給予了聲帶以必要的張力。高音主要是頭腔共鳴，于是“向上的力量”使軟腭提高，打開了鼻腔與咽腔的通道，聲音能夠充分的進行共鳴，富于空間感，同時給予聲帶向上的張力。而與此同時，“向下的力量”使脖子兩側向外大力擴張，喉頭盡量穩定，給予聲帶向下的張力，保持了聲帶在極大張力下與氣息對抗的穩定性。可以說，音越高，這上下對抗的力量就越強。

　　特別要注意的是，唱高音時(以及任何歌唱時)下巴都不能僵硬。脖子兩側的擴張，下巴自然也會跟著向下擴張，但是盡量想著向下以及向后擴張，而不要向前伸(下巴向前伸可能難看了，地包天呀......)。另外，可以想象聲音經過后腦勺，到頭頂，最后從眉心向前甩出去，也就是想象自己的聲音在腦后轉了個圈，最后向前甩(沖)出去。 記住，亞洲人的骨骼特點與歐洲人不同，亞洲人唱歌容易發出集中的聲音，而歐洲人唱歌容易發出空間感的聲音。另外，中國人的審美觀比較傾向于向前，集中，相對尖銳的聲音，如同民歌以及京劇。而許多歐洲人從小在教堂聽到的合唱，使其審美觀更傾向于良好共鳴的空間感聲音。所以中國人唱歌，更加應該利用自己“向上的力量”去找良好的共鳴與空間感。